叮！你有一份“创意”快递

原标题：叮！你有一份“创意”快递

广州，除了是让人津津乐道的美食之都、美丽花城外，近年作为华南地区重要的设计创新中心，设计领域蓬勃发展。设计在广州拥有庞大的群众粉丝，周末到永庆坊打卡，到面料博物馆学习服装设计，又或者约上朋友看一场文创大展，已经成为花城生活的点点滴滴。本期，我们送上一份关于广州设计的“创意快递”。

时装“快递”：环保黑科技激发创意

关键词：黑科技面料、非遗元素、国潮、配饰多样化

在时装设计产业链中，面料的开发以及设计处于上游，也就是说一名设计师的创意与新系列成衣的落地，灵感源自每一年全新的面料材料。

在2019广东时装周上，曾在瑞士伯尔尼大学读研专修可持续发展设计的设计师蔡伟图告诉过全媒体记者，“面料创新是时装周的设计亮点，随着科技不断发展，我们能够更大胆地对非遗传统文化的特色工艺进行创新设计，研发出新的面料。”

广东省服装服饰行业协会的秀场负责人也持同样的看法：“2019年，非遗元素的设计广受设计师欢迎，消费者也对传统手工艺制成的创新时装，显示出浓郁网购意向。”根据汇美集团旗下的高端手工工艺时装品牌“生活在左”的数据显示，2019年以古装设计元素作为灵感，重新设计为现代女性日常佩戴的腰封、盘扣钩花手工裙等产品，因为打破年轻人对传统古韵的固有想象，网络成交率相当可观。

关于服装设计的另一个关键词是“国潮”。由于中国市场在全球奢侈品市场占比跃升，中国元素受到全球设计师关注，“国潮热”成为2019年设计界热门词汇榜的NO.1。

全媒体记者了解到，“国潮热”自李宁服装品牌登陆去年年初的纽约时装周开始，在广东时装周上持续火爆。

童装品牌木果果木的设计团队分析：“2019年坚持原创风格，设计的切入点和图案尝试了新式趣味的国粹太极拳、经典八卦王、功夫茶、书法水墨画、旗袍领和中式盘扣等，将高街、奇趣、运动的设计风格，与潮流文化和生活方式相结合，传统碰撞新思维从而打造新式复古风。”

广州本土时装品牌A21的研发设计总监洪锦康告诉全媒体记者，带有“国潮文化”元素的时尚产品，比如在设计中植入广州建筑、经典电影等，将会日渐成为新生代消费者彰显自我个性、打造个人属性的风格。

时装之外，配饰设计也有新变化。中国顶尖首饰设计师、来自广州的张小川去年其作品“海上丝路”系列给人留下深刻印象，设计表达出对未来首饰设计趋势的理解：首饰将逐渐走向艺术化、装置化，丝绸等越来越多充满想象力的时装面料将在首饰设计中得以运用。

建筑“快递”：旧城改造传承岭南文化

关键词：永庆坊、馨园开拓多种业态

作为广州旧城改造的样本和标杆项目，永庆坊于2019年十一期间完成二期首批示范段、骑楼段工程修缮，正式实现对外开放。据全媒体记者获悉，永庆坊二期重点引入三大类业态：一是活力商业，比如国内外特色餐饮、格调风情酒吧、休闲娱乐体验、当代生活方式、时尚精品零售等；二是文化创意，包括非物质文化遗产创新、焕新老字号、文化艺术、创意工作室等；三是精品旅居，包括高端设计酒店、城市精品酒店、最美民宿等。同时，现有骑楼街下的存量业态也将陆续提质升级。除了已经成为中外游客必到打卡地的永庆坊，全媒体记者在2019年中还走访了不少带有商业性质的旧建筑改造，比如馨园，这栋建于20世纪20年代的小洋楼改造活化后变身为文化体验酒店。

广州著名跨领域设计师、策展人李伟斌表示，公共艺术空间不仅是四墙之内的固定范围，更多应该是市民游客看得到、触摸得到的区域，例如经过重构公共艺术空间定义的“北京路225号老楼”（现为“歌莉娅生活概念会所”）。

广州市设计院顾问总建筑师、全国设计大师郭明卓曾在采访中指出，老楼由于大多位于老城区商业圈中心，拥有旺盛的人流优势，对于它们的再造设计：亲民化、趣味化、开放式是关键要素。“旧有的建筑群就是历史的见证，改造不是一味地推倒重来。”郭明卓认为，这是一个活化旧建筑的过程，也是现代时尚功能植入旧建筑的设计过程。说起欧洲百年历史旧建筑保护，郭明卓表示，老城老楼改造完全可以借鉴类似模式，一方面旧建筑遗留的历史元素保留，另一方面通过植入现代化功能而使之被人们重新体验，“对于一般大众来说，旧区老楼的活化改造也是寻回一份人情味的开始。”

艺术“快递”：拒绝“高冷”与年轻人共舞

关键词：装置展览、艺术空间、传统手艺

2019年，全媒体记者曾采访广州知名纸艺师温绮雯（Jackie），她以日常生活用纸为灵感，在一个约60平方米的空间内均等切割出“皓月星空”与“逐流”空间。在她的手下，艺术作品可以是静态的场景模拟，也可以是动态的场景模拟，如自动打开的花蕾、闪烁的星星等，“我与多媒体艺术家Pd（张培定）合作，在广州设计大型互动纸艺装置。作品的效果是当行人走过时，墙上的花朵便会次第盛开，给参观者带来惊喜，也让纸艺有了新的艺术形式。”

创新手段层出不穷，2019年传统艺术也有新发展。现代陶艺家、广州美术学院客座教授、设计师曾力、曾鹏尝试通过多种设计手段，将陶瓷艺术从依靠民俗记忆的“意象艺术”转变成可触摸的“具象艺术”，融入到日常生活空间当中。

而由广东省工艺美术研究所主办的“岭南造物·广彩新生”系列活动上，广州城市艺术周的“90后”设计团队设计了广彩艺术快闪店，通过虚拟场景设置将传统广彩文化与设计产品无缝融合，带来让人耳目一新的广彩生活方式。

关于未来传统手工艺的发展态势，广东省工艺美术大师、广彩非遗传承人谭广辉大师在采访中告诉全媒体记者：“优秀设计师，应是传统与现代的翻译者。”

谭广辉表示，未来广彩的发展依旧是立足传统工艺，工艺部分是不会变的，但作品审美是需要符合时代的变化。广彩也有尝试与新科技载体合作，比如3D打印。“我们正在尝试体量比较小、价格没有那么昂贵、更大众化的成品。这个作品能吸引年轻群体，不需要是藏品级，而是入门级的作品。”谭广辉认为，文化的沉淀不能一蹴而就，创新就是为传统打开一个属于这个时代的入口。而青年设计师翟月接受全媒体记者采访时也表示：“传统与现代设计之间需要一个翻译和转化者，既懂设计也懂文化，这其实蛮难的，却也是让传统文化吸引年轻人的关键点”。

除了设计师们不懈的探索，广州本地商场也很支持各种形态的艺术形式。2019年，在珠江新城K11商场举办多场艺术展，市民游客在逛商场的同时感受到装置艺术的魅力。采访中，年轻群体尤其喜欢这一类的艺术形式，艺术从印象中的“高冷”，华丽转身为有趣、好玩可亲近的艺术形式，以技术为主的“装置”转变成为更受青睐的“互动”走向大众生活。

生活“快递”：“90后”舍得为“设计”花钱

关键词：汉服、周边产品设计、“快消”潮、新兴杂货铺