说起来你可能不信，“后浪”都开始在《王者荣耀》上听国乐了

“王者荣耀牵手谭盾，还是复原敦煌古乐器，这波太秀了吧?”

这是QQ音乐平台上，国际著名作曲家、指挥家，奥斯卡、格莱美原创音乐奖得主谭盾先生为王者荣耀五虎上将英雄皮肤所定制的《王者荣耀·五虎上将交响曲》专辑评论区，高赞置顶的一条评论。如此论调的评论在各个平台并不少见，还有“天美音乐工作室”、“王者音游”之类的善意调侃，传达着如今玩家对于精品游戏音乐的看重与认可。

是了，游戏交响乐不需要铭文加成，英雄主题曲不会下个赛季过期，音乐公开课不需要系统升级......与充斥着热诚、紧张感与高度紧张的竞技游戏截然不同，作为游戏里的特别资产，在引发玩家共情的同时，优秀的游戏音乐往往出挑而独立，并且逐渐形成了一套新的体系。

在王者荣耀于 5 月 10 日携手中央音乐学院师生团队空降B站的音乐公开课上，弹幕频频为谭盾老师为《王者荣耀》五虎将创作的交响曲留下慨叹。以“大珠小珠落玉盘”的敦煌五弦琵琶为马超塑造雷霆之势的韵律;以充满故事感的沧桑奚琴表达赵云的气魄与仁善;悠扬宛转的尺八刻画关羽的穿林徐行;用深沉粗犷的筚篥描绘张飞勇猛的形象神韵;充满领袖气息的簧管芦笙吹奏射手英雄黄忠......

(王者荣耀音乐公开课B站直播间)

失传的千年古乐器让历史人物在现代游戏中故事重现，交响乐的诠释方式让年轻玩家在传统乐器中找到共鸣，在对复原古乐器的解读与运用传统乐器诠释游戏人物的背后，是其背后游戏音乐产业发育的沟壑与窗口。

处于游戏与音乐两个巨大市场的交集处，游戏音乐在国内的发展却一度被打上了“体量小、产值低”的标签。

据《 2019 年中国音乐产业报告》显示： 2018 年中国音乐产业总规模达3747. 85 亿元，同比增长7.98%。其中游戏音乐收入约1. 69 亿元，占比仅有不到0.04%。

究其原因是长久以来游戏本身与游戏音乐关系不对等，后者大多作为前者的附属品而存在，游戏音乐更是在制作层面处于产业链的末端。国内游戏音乐制作通常不超过游戏制作预算的2%，反观国外游戏大作，游戏音频开发预算约占游戏开发总预算的10-30%。成本、体量小，声量自然难大，相较于国外，游戏音乐未得到应有的重视。

许多游戏研发厂商因为“性价比”而忽略音乐研发的细节内容，劣币驱逐良币，也导致游戏音乐品质参差不齐。市场的不重视背后，是国内全职声音设计师稀缺、国内相关院校几乎没有对应的专业设置，自然无法形成良性发展。

根据《 2019 年中国游戏产业报告》： 2019 年中国游戏市场收入2308. 8 亿元，中国游戏用户规模达到6. 4 亿人，且年轻化特征明显。相较于国外游戏音乐产业发展形态，在国内3747. 85 亿元的音乐产业市场及6. 4 亿游戏用户中，，潜在受众群体庞大，游戏与音乐的跨界发展充满着想象力，音乐公司和游戏厂商都试图在游戏领域和音乐领域中寻找新的增长点。

增长点来自于哪里?首先是以内容与形式让用户与音乐和游戏产生紧密连接。

近年来，国风音乐在游戏音乐领域“势头正猛”。由你音乐榜官方数据显示： 2019 年，在游戏音乐中，国风音乐呈现出强劲的发展势头，已然以34%的占比成为最热门的曲风类型。

一方面，国风音乐是传统音乐及文化的现代转化。中央音乐学院博士乔杨在《王者荣耀音乐公开课》中便有谈到，中国民族乐器都具有强烈的叙事性和表达性。在运用乐器创作的基础之上，根据游戏的人物设定以及故事情节，为其精确匹配合适的乐器，是游戏音乐制作中的“高级环节”。

放眼望向国内游戏音乐市场，无论是《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》等经典单机游戏IP还是《剑网三》等网游，从这些拥有知名游戏音乐的经典游戏IP中不难发现，传统乐器正在成为一种游戏语言，在以独奏为核心的中国传统乐器中，乐器solo代入感、共情能力强。如埙、箫、笛子用来渲染人物故事的悲伤记忆;二胡、笛子代表愉悦;而唢呐、管子、琵琶则往往出现在打斗场景。

在谭盾老师为《王者荣耀》五虎将打造的主题曲中，便根据历史人物的特质及游戏英雄技能设定，打造了“乐器神”的概念，对于音乐家来说，乐器便是英雄的武器，而这种跨界创作中产生的理解方式，其实恰好体现了“跨界”的特性和魅力。

以短促、急速、不见其人先闻其声的五弦琵琶，来表现“琵琶神”马超的雷霆之势;以前身为二胡、滑音为特色的奚琴来表现“奚琴神”赵云的“疾如风”;以极具穿透力的带簧片的筚篥，塑造张飞“筚篥神”的“勇”。以交响曲的宏大指向战斗感氛围，运用中国元素运用指向民族美学，在以现代方式诠释古乐器的维度上，五虎上将交响曲融合巧妙且富有活力。